墙纸世界杂志专访沃莱菲壁纸：带着声音去旅行

——沃莱菲壁纸设计总监范建国的设计生活

拾碎——2011的声音《时尚四重奏》

2011年眨眼间过去悄然过去，记忆中是清晰的，是炙烤的太阳和隔三差五的雨，是有些迷离的姿态。突然发现酷热的夏季已经爬到了树梢上，然后，有一种声音，有一种节奏旋律，充斥了这个年代。

这个墙纸版本的每一种颜色，每一种勾画的轨迹，每一种抚摸的手感，都是一种种不同的声音旋律。华美、优美、绚美，或快或慢的节奏、或舒缓或激情的氛围，激进的鼓点和时不时出挑的吉他，坠入深底的管弦乐，和魏延盘旋的大提琴舞蹈。

是的，设计是有声音的，当声音与颜色清雅悠扬地滑落一地时，请收拾好行囊，拾起阳光、忧郁、怀旧、梦想，对了还有声音，与范一起去旅行。

和他的墙纸设计作品一样，范建国给人的感觉是稳重大方。有人问他的兴趣爱好是什么，他也自然大方地回答，是软装设计，好像与墙纸设计没多大关联，但是很真实。在采访过程中，我试图请他对于自己做个定位，他笑着告诉我说希望自己努力成为中国一流的壁纸设计师，提高国内壁纸设计水平为已任，为消费者创造更多家居美，同时也希望能让沃莱菲成为中国墙纸行业第一品牌墙纸！

在我眼里，他跟徐志摩的气质特别靠近，无论是外表还是内在，散发着一种桀骜不驯却又极其浪漫生动。因此，即使你和他们这类人无限接近，却不会被他们才华的灼灼锋芒给刺伤，相反，你会被他们温和的气场所吸引。

作为一个设计师，自然难逃行业内专业人士、媒体直指核心的发问：什么样的墙纸设计才是好的设计？他作出了一个非常简练的回答：“对的设计” 即不要太过于强调设计的作品、不抢走“主文本”的设计、懂得点到为止、留有想象空间、不为了炫技而露出刻意的痕迹。人生永远不会有“代表作”这件事，只有义无反顾的设计热情与不停向前的勇气。当我追问哪一个版本设计是他的代表作时，范建国是这样回答的，语气偏重，带坚定。“作为一个设计师，一旦有了代表作就意味了已达到了巅峰，而巅峰之后或许就是停损或不再灿烂，我希望在很多年之后才抵达这样的制高点，在此之前我还算有更多发挥的空间，同时勉励自己总要不满足地努力着。”

拿到2011年墙纸花型最佳设计创意大奖，范建国笑着说，其实要用学生的心态去看这些。这就好像是一年中的期中考一样，接下来等待自己的是期末考，之后还有下一年，下下一年等等。常接触、采访各种设计师，觉得他们要同时承受创作时的安静和获奖时的喧嚣。在业界声名雀起，收获颇丰时，34岁的范建国，倒是显现出了与年龄不太相符的成熟与淡然。

喜欢旅游，喜欢看书，喜欢音乐，有时候常常浪费一些时间来发呆，这些是人们不常见的范，又是范骨子里面隐藏的一些关于生活的想法。记得朴树说过，人生有些时间是用来浪费的，其实当浪费被无限量放大时，这又不是一种浪费，是一种对于时间的支配。在创造《时尚四重奏》的时候，范告诉我，没有灵感的时候，就一直静坐，什么都不想，可是突然这个时候有一种莫名的声音一直在耳边环绕，这种声音又仿佛有了肢体，有了语言，有了情节。而最后这个时尚四重奏面世的时候，素绕在周围的是整整一场演奏会。

一个优秀的设计师往往需要在自己的想法、以及市场的喜好之间寻求平衡，否则他极有可能在夹缝中苟延残喘。如何把自己的想法在市场喜欢中表现的淋漓尽致，用范的语言来讲，这是一种禅道。这并无关取舍，许多设计师往往为了市场喜好而舍弃自己的一些想法。范告诉我说，矛盾一定存在，或多或少，但是，当你全心身投入到这项工作中去，自然而然的会改变一些价值观和美学观，这种改变将是解决这些矛盾的所有钥匙。

我记得范在曾经有句话，给我留下了深刻印象“无论封面设计多好看，我还是相信最好的表情已经都在版本里”，其实在整个墙纸行业，从来没有人提起过，或者对于墙纸版本的封面做过什么言论，他很特殊，就像所做的墙纸花型设计，他永远在寻找一个特殊的入口，永远知道需要考虑一个不被人重视却又真真实实摆在面前的事。他当时的解释是：“包装或装帧无论如何只是一种帮助销售、定位、区隔市场的视觉美学操作艺术，封面设计并不是产品本身，再好的设计表情都呼应着市场环境的需求而存在，我们在于帮助消费或给产品本身一个适当的衬衣。好像是看人一样，人的本质美好与否其实比外在重要许多，但是外在的样貌有时常常是帮助他人判断跟感觉这个人的第一层印象，我们不能否认它支配或影响着选择。有时我宁愿所有的版本都是素净的，无奈当今市场早已是一个视觉影响消费的生态，单纯回归产品的本质，因为毕竟我们需要的的是它们的内在文本，而不是包装。”

关于最后一段《时尚四重奏》，范是这样说的。设计，有关音乐，有关气味，有关颜色，有关心情，有关生活。