中国家博会 | 设计之春･当代设计展：CREATEin 创造中“Yuan Museum”艺术展区介绍
中国家博会上的设计之春·当代设计展“CREATEin创造中”版块以YUAN MUSEUM为核心，今年还会有艺术画廊和艺术设计品牌的加入。参展艺术画廊有艺术粮仓、伯年艺术空间、O gallery、see+画廊；艺术设计品牌有Haoyu Studio、并studio、联合设、AtelierTing亭。将为大家带来陶艺、玻璃、版画、绘画、摄影、雕塑、装置、影像等跨越不同媒介的精彩佳作，共同携手为展会呈现丰富多彩的艺术魅力。
由知名艺术家、策展人宋涛先生于2019年创办的Yuan Museum，是国内首家艺术、设计、生活三位一体的艺术与设计博物馆。从2020年中国家博会上的设计之春·当代设计展、2021年中国家博会上的设计之春·当代设计展：金工和大漆艺术专题：中国当代器物展，到2022年中国家博会上的设计之春·当代设计展：陶艺和玻璃艺术专题：当代国际陶艺和玻璃艺术展，Yuan Museum连续三届成功策划了艺术设计专题特展。
联合策展人宋涛、吴昊宇、王克震今年将集合19位陶艺和玻璃艺术家的优秀作品，从艺术和人文角度审视、展望工艺艺术的脉络及发展，通过当代艺术创作面貌的呈现与梳理，展现在当下时代中材料艺术的价值与意义。
在艺术领域，玻璃从事一种审美上的”清洁“，摆脱绘画艺术中的颜料，直接让光作为材料，通过透明、半透明和反射性玻璃，艺术家们都创造了另类的感知意识能力的情境。这次中国家博会上的设计之春·当代设计展玻璃主题展览中，我们有幸邀请到成乡、黄季、李罗维、李静、慕晨扬、彭怡、王沁、赵瑾雅、庄稼这九位艺术家，作为中国目前在玻璃艺术领域的先锋艺术家群里，他们用作品向观众们展示了一个光怪陆离的奇异世界，透过这些透明物质，我们能够体验到作者造物的巧思。正如玻璃这种材料，于微观中是流动，于宏观中却是的凝固。
本次展览空间特邀郭廖辉建筑工作室进行展陈空间设计。材料和线性的建筑空间将呈现别样的当代艺术场景。同时在中国家博会上的设计之春·当代设计展艺术与生活交互的良好氛围中，展览亦将艺术带向设计师家居品牌的发展与合作。
泥土是宇宙间的微尘，人类在自然中展现出非凡的创造力，陶瓷伴随人类文明诞生，也见证了人类发展宏伟的奇迹，随着艺术与设计的不断交融与创新，陶瓷依然被人们推崇，陶艺也慢慢进入我们的生活。今年陶瓷主题展览推出的十位陶瓷艺术创作者：董业文、李婳、邵磊、魏曈、吴昊宇、武文杰、余梦彤、张敏、Gilles Caffier、Ryan Matthew Mitchell煤球。面对这个多元的时代，他们在自我独立性的纯粹精神内守与陶瓷材料更多可能性探索上，呈现出不一样的面貌，从艺术创造与工艺创新上都有着神奇的力量。
艺术粮仓一直致力于将中国文化艺术—水墨艺术融入当代语境，以严谨的学术态度，联合策展人、评论家共同策划呈现中国当代水墨系列展览及大量学术研讨活动。作为国内前沿的艺术机构，艺术粮仓通过与艺术家的深度合作，系统的呈现了中国当代水墨的当代性、国际性、未来性，力求让世界更好地认识到中国当代艺术的东方气质和艺术价值。同时在多年的艺术运营推广和资源方面积累了丰富的经验，参与策划并执行了诸多公共艺术项目，打磨了一个较为成熟的艺术项目团队。
see+是一家以展示和交流当代视觉艺术为主旨的画廊，2008年成立于北京798艺术区，2017年在深圳华侨城开设了分馆。由国内外著名学者和策展人组成的学术委员会，负责推荐和策划当代视觉艺术家的展览。
see+致力于成为东西方艺术交流的平台，定期及不定期的邀请国内外评论家、学者及艺术家举办学术研讨会和讲座。良好的学术背景为see+的展览和销售提供了高品质保障，广受国内外同业及收藏家们的赞誉。迄今为止，已经为来自美国、德国、法国、加拿大、捷克、英国、波兰、挪威和日本等百余位国际摄影大师和当代艺术家举办过个展及联展，同时也已成为多国驻华使领馆推介其本国视觉艺术家在中国进行交流的首选之地。
伯年艺术空间以维护、传承和发扬民国摄影艺术家骆伯年的摄影艺术作品为核心，同时专注于中国当代艺术领域年轻艺术家作品，通过展览、公共教育、学术研究和“骆伯年优秀摄影师奖”等多样化的形式，推动中国当代艺术全方面发展。
O gallery致力于推进超越国界的设计艺术交流活动、引入当代优秀设计思想和作品，为“中国设计”制造与世界之间思维轨迹的交点，协促中国的创意设计在全球设计领域中尽快建立自己的坐标；为那些拥有梦想和创意风暴的头脑开启更具全景的视角，提供更多激发新锐思辩的机会与可能。
O gallery藉由代理国内外优秀设计师作品的方式，拉近“设计”与“生活”的距离，引导更多人关注设计文化、享用设计作品。O gallery以“艺术家的设计”作为自己独特的表达方式，也将陆续引进更多国内外、尤其是东方新锐设计师作品，融合艺术与设计、东方元素与原创精神，开创设计艺术的全新境界。
Haoyu Studio成立于2014年，秉承“山泥研造”的理念，“泥土没有好坏之分，只有不同的表情”，在大自然中寻找天然山泥为制器原料。手作制陶最初为人类提供了各种原始的使用器，用于日常的生活中，其核心是为“用”而“设计”。这是Haoyu Studio在这当中的思考与实践，让手作在设计中呈现和谐与共生，在艺术表达中至真至纯，为现代美好生活而研造，归于日常。
此次中国家博会上的设计之春·当代设计展中，Haoyu Studio将特邀花道家丁锋如进行花艺作品的创作，丁锋如的作品有着鲜明的视觉风格，他以自己独特的插花艺术语言和方式，表达着内心的一花一世界。除了花道家，丁锋如还有个身份是瞬KSANA美术空间的创办人。这次Haoyu Studio和瞬KSANA的合作，将为展位空间更添一抹春色。
存在是万物基本属性，而可视的万物即为结果。独立并兼指。
并（being）工作室每一件器物笔笔他山之石，又笔笔是手作者抽象的闪念。时时希望其流传千古，也时时清醒它只是序列性的“being”。不正，不反，不合。亦他亦我。
不夸材料稀缺，不秀生产工时，专念理性思考与使用本身。凡存在过的器物都是过时的美学，失效的共识。不断创造新的存在，同时打破自定义的提纯。并（being）时态是我们不变的追求。
北京东四北大街167号，紧邻段祺瑞前执政府旧址。京城设计师、艺术家们社交的著名场所。空间保留了之前仓库痕迹。展览吸引着大量热爱艺术设计的年轻人，成为北京重要文化打卡胜地。阳光客厅每季邀请著名艺术家、设计师现场创作，提供了近距离与创作者交流的机会。策划的展览多次受邀在不同国家展出。「合」精品咖啡，也是咖啡大师的交流汇集地。
设计师王松涛和张健，2013年在北京创立了Soong Lab+设计事务所，多年不断探索和设计实践，面向多样业态领域，从乡村文旅、山林海边的文化空间及野奢度假酒店，到城市更新的文创项目、新零售空间等。是一所集建筑、景观、室内全案型设计事务所；2017年，事务所创立了“AtelierTing亭”美学空间，这里以多维度的合作模式，集合了中古家居，当代设计品、艺术展、美学摄影、设计服务等。
事务所近年主要设计作品：包括石岛山居室内设计/美国塞班岛“岛屋”精品酒店全案设计/白桦林宾馆建筑设计/北京胜加办公室室内设计/AtelierTing亭全案设计/禧心谷文旅项目全案设计/禧园温泉度假酒店全案设计等。
（图文来源：中国家博会CIFF公众号，侵删）
