晶久艺术玻璃创始人——韩永久的透明人生
一个不懂经商的“商人”，一个酷爱玻璃的艺术家。韩永久先生1991年毕业于山西太原工业大学装璜美术专业，1992年开始从事的设计、制作、研究，有着深厚的艺术修养，设计风格独特，色彩丰富细腻，做人谦和进取，生活朴实无华。他在艺术玻璃这块土地上，默默的耕耘了十几个春秋，他的艺术玻璃作品历经了三个发展时期。
写实时期
1992年的春天，韩永久先生走出山西娘子关，来到深圳，开始从事早期艺术玻璃的生产与设计，随后他在山西晋中创办了中国北方第一家艺术玻璃厂，并先后为全国各地培训了大批艺术玻璃专业技术人才，也为北方艺术玻璃的迅猛发展奠定了坚实的基础，在当时没有任何专业书籍、参考书的情况下，韩永久先生亲自为玻璃工艺设计工艺流程，并对每种不同表现手法加工的工艺命名，编写技术教材。中央电视台曾经报道说：“新艺艺术玻璃的出现，从此结束了中国北方没有艺术玻璃的历史”。当人们羡慕韩永久先生的时候，有谁知道在这背后付出了多少汗水和努力。一种为艺术玻璃勇于探索勇于开拓的精神，从他的谈话中留露出的那种喜悦和幸福，是一种比金钱更宝贵的财富。韩永久先生坦言，那时的艺术玻璃还处于初级阶段，工艺还比较单一，制作工艺主要是雕刻、彩绘为主，辅之以深雕、浅雕、虚实渐变等工艺，图案也仅限于荷花、牡丹、梅兰竹菊等中国传统图案。
1996年韩永久先生来到北京，创办晶久艺术玻璃公司。韩永久先生多次坦诚地说：我不善于做生意，也不会经商，我只是酷爱我自己的艺术玻璃事业。在外有人喊他韩总及艺术家，在工厂是名符其实的艺术总监、师傅。他把更多的时间投入到艺术玻璃研究、开发、推广、设计。这一时期他创作了一批精品作品：如《林海雪原》、《白牡丹》、《亚当的诞生》，其中《郑和下西洋》被世界海洋文明展收藏在葡萄牙（里斯本）。这期间他曾与香港著名导演李翰祥先生合作，生产了一批极其珍贵的艺术品如《清代美人》、《三寸金莲》、《清宫春宫画》等系列作品。韩永久先生又一次把中国传统画与现代玻璃工艺相结合，把中国传统图案与西方绘画艺术相溶合，把凡高、毕加索、丁绍光等名画，用玻璃艺术的形式来表现，创造了相同主题、不同载体所表现的玻璃艺术作品。
抽象变形时期
2003年韩先生运用综合的表现手法，大胆的主题设计，奔放夸张的抽象色彩，把雕刻彩绘玻璃拓展成集砂雕、切割、热熔、琉璃为一身的艺术作品。《春夏秋冬》这组玻璃艺术作品以“儿时”印象，描绘出梦幻中的童年。流动的河水、静静的卵石，动与静的强烈对比构成了点线面艺术元素的完美组合。在色彩上春、夏、秋、冬是四个显然不同的色调。春的河岸在淡紫色中透出点嫩绿，青草露尖、树吐芽绿，河水中有几片桃红色的影子，显然是从桃花盛开的地方“走”来；大面积的油绿色给人的感觉是万物生机勃勃，草肥水盈的夏日。此时的“河道”宽阔了，几块红色的卵石点缀在湍急的流水间，格外抢眼，有“万绿丛中一点红”的诗意；秋天金黄色的沙滩，橙色的秋叶，连水都“染”成了浓浓的暖色调，深秋的气息扑面而来，倒映在水中的枯枝败叶，使水中“内容”丰实起来，又给你带来些淡淡的忧思；冬景黑白对比、单纯而干净，刻意表现河水的幽静、神密，以及冰裂纹下涌动的河水……，这显然是个暖冬的季节。
《春夏秋冬》的艺术语言，不仅仅是记录、回忆、写实和抒情，更是用“玻璃”作为“语言”述说一种“梦境”般的幻觉，力求表现“玻璃”的感觉，即只能意会的“无言”感觉。玻璃原本只是一种建筑材料，经过各种工艺制作，她便有了灵魂，一种美的东西折射出来。用“玻璃”表现一种境界、一种文化、一种个性、一种信仰。
艺术玻璃是以玻璃为语言，以文化、美学、环境美术等为艺术元素，利用各种加工工艺，达到“光”与“美”完善的组合，从制作工艺上可分为三大类：1、玻璃冷加工。2、玻璃热加工。3、玻璃冷热加工相结合。到目前为止，还不能完全的划分界定，她们就象一对孪生姐妹，互为补充，相得益彰。韩先生最善长的就是用综合工艺来表现玻璃的灵性，他的作品从不仿照同行，完全自己设计创作，因此，他的每幅作品都给人以新的视觉冲击，这也是他的作品极具生命力的奥妙。我们故且称之为“晶久”。
成熟时期
这一时期，韩先生已进入了用玻璃的语言进行大型创作的活跃期，也是他的艺术创作黄金时期。主题内容注重将文化内涵、历史、地理、文字、美学“溶于玻璃”中；题材追求博大精深、专业性、主题性；工艺上突出精、润、光、雅、厚、新，最有代表性的就是近期和王文杰教授合作完成的大型玻璃壁画《大医精诚》，从设计风格到制作工艺都有重大突破，该作品是上海龙华医院新楼标志性主题壁画。该壁画高2.5米、长13米，采用夹胶安全玻璃，组合成巨幅玻璃文化墙，营造安祥舒适的就医氛围，与潜移默化之中传播龙华医院的中医文化内涵和天使形象。
《大医精诚》可分成语义上的四大内涵和三大区域。
大：博大精深，源远流长。
医：哲学医学相辅相成、自成一体。
精：医学、医理、医术、药学精湛独到。
诚：医如其人，诚至而其境自高。
由代表生命的水波纹和象征天·地·人的太阴太阳之气贯通于整个画面，这种水波云气纹袅袅飘绕于“大”、“医”、“精”、“诚”四大区域之间，展现了玻璃浮雕整体的医学、史学、文学、美学之理念，同时主导了其构图、气息、材料的节凑和谐，它给人以中华医学文化具有源远流长、绵绵不息的暗示和象征感觉。
“大”
以擎天的斗拱、立柱为核心，代表高度发展具有五千年历史的中华医学文化。它是中华民族整体文化中最富有生命力的重要组成部分。柱下朱雀是为人共知的吉祥鸟，象征中华医学五千多年来守护着中华民族的生存、健康、繁衍，使之成为世界上地域广阔，昌盛繁荣的大民族体系。立柱后为杏林，此为医家的标志物。下方“扁鹊问医”或是“针灸图”是汉代描绘医学，医术的珍贵图像。右上面为汉代的“玉兔蟾蜍捣药”画像，汉代传说王母娘娘处有仙山有灵芝神草，玉兔蟾蜍是负责制作长生不老药物的侍从。“但愿人长久”，表达了中华先民对生命、医学的美好愿望。玉佩、玉壁代表了中华文化的天、地概念，中医的理论即基于“天人合一”的出发点。总之“大”就是菌蕴于天、地、人之间，积演传承五千年之大中华医学。
“医”
有一美丽的传说，一老翁白发苍苍，每天义务在世间为人诊疗，不谋钱财，不图名利，一到暮间则悄悄进入药铺门前悬挂的葫芦之内，因此葫芦成了医家药铺的标志，而“悬壶济世”则成了中华民族自古以来医家的行为标准和道德理念。中医以“道德”为本。以“德”济世，以“道”之理念哲学来救人，通过“望、闻、问、切”等感性手段，辩证地察知病者体内的正邪，扶正去邪，调理阴阳之气，使之平衡而同媾于天地，达到治人、治本的最终目的。
“精诚”
凸起立体的“精”字金光灿烂，其形体结构精盛气和而富有韵律象征精湛的中华医术。药柜八宝箱的抽屈上镶有“膏”“丸”“散”“丹”等文字，这是中药的基本形式，“汤”字嵌在云气之中，象征中医之精、气、神、质、材蕴藏于天地阴阳之气中，实施于各类药材、药方、药剂之内，这药柜就是象征蕴藏着五千年来中华民族对自然、对哲学、对人生、对社会的感情和智慧，是一座取之不尽，用之不竭的中华医学大宝库。以德立医，以诚取信，历代名医皆为厚道诚实之人，清白一生，诚信一世，其高风亮节，口碑自立而流传至今。因此相对“精”字“诚”字阴刻有纪念碑之意，以其朴实无华，稳重可靠的形式感来表现出诚信、诚实、诚意的崇高性。
“诚”字的背景有龙华塔及其他地域标志。下方有杏林和纯洁的鲜花，隐喻医学的高尚和龙华春哓的含义。而“龙华哲哓”即是医院的地区方位的诗意表达，是比喻龙华医院的各级医护人员以春天般的呵护病人，将传统与科学相结合，开创出中华中医事业的新春天。“诚”字上的一点是精致的龙华医院标志。告知世人龙华医院全体员工继承了中华传统医德以“诚”为本，“诚”就诚在上海龙华医院。
“精·诚”二字的两边是富有中华民族情调的雕花门，中华有名言“精诚所至、金石为开”，不分贫富贵贱，国人洋人，龙华医院以精诚之心向所有人敞开，我们走进充满阳光的安心之门，健康之门，中华五千年医学文化的大门。
作品《黄河·长江》气势磅礴，用色大胆而抽象，玻璃的质感美运用的恰到好处，从题材内容上也具有深厚文化内涵。而作品党的历史系列组画《抗日战争时期》、《解放战争时期》、《新中国建设时期》、《改革开放时期》四幅组画，则是完全不同的艺术风格，作品区别于石雕、木雕、铜雕，具有玻璃特有的光亮美，极具“纪念碑”似的历史画，在雕刻工艺上有浮雕、深雕、仿旧等综合工艺来完成，该作品受到中央组织部上层领导的一致好评。
韩永久先生作为当代玻璃装饰艺术的艺术家，走出了一条由小到大的企业模式，在艺术上历经了由具象到抽象，由工笔到写意，由临摹到创作的透明之路，他的艺术人生为业界同仁做出了榜样般的导示。
