百艳布艺|从窗帘看传统京剧戏衣颜色
从窗帘看传统京剧戏衣颜色
近几年，“国潮”始终没离开过人们视野，甚至愈演愈烈。“国潮”的字面释义虽简单明了——“中国+潮流”，但其内涵却丰富多维。从表现形式上看，“国潮”既可以是体现中国文化的复古中国风，也可以是展现国际潮流的创新中国风，甚至可以是古今结合的新中式风，中国元素在传统与现代的碰撞中巧妙结合，形成了灿烂多姿的时尚潮流。 京剧被称为中国的“国粹”，而戏衣又是传统京剧艺术的重要组成部分，并且经过长期发展已经形成了完整且成熟的管理与应用体系。京剧服饰色彩对中国传统色彩文化观的具体体现中国传统艺术的审美观念是对神韵和意境的追求高于单纯对形体和形式的追求。 百艳臻品作为行业的标杆艺术，用年轻的方式诠释优秀传统文化，赋予其现代化美学，并融入时尚的创意，结合传统京剧戏衣颜色的“上下五色”，是现代与传统交汇、融合、碰撞的美妙火花。
在“上五色”穿戴规制中，红色的代表色被业界定义为“大红色”。该色的NCS色号为S1080-R，为低黑度（高明度）、高彩度，属于正红色。在“上五色”排名中，红色排名首位，红色蟒服、靠服二衣最能够给人留下威严气派的印象，如曹操、刘备、陈世美等皇亲国戚或高官重臣等的戏衣均用该色。齐如山先生在《国剧艺术汇考》中直言不讳道：“此色（红靠）最为贵重。”
醉美的那一抹中国红！中国红和暖灰色的配搭，经典耐看，当热情灵动的红色在灰色的清冷领域中装饰出一份诱惑与性感，动与静、冷和暖的强烈对比凸显出强劲张力，汇集着惊艳之光。新中式风格的它氤氲着古色古香的气息但又不像传统中式色彩非常浓厚，这款窗帘中凝结了化不开的传统精髓，一抹中国红就是东方人的热情似火。窗幔立体的四叶草造型，传递着好运，喜庆的中国红象征着红红火火的希望，带来源源不断的财富！
蓝色的代表色为“宝蓝”，NCS色号S3560-R80B，为中黑度和中彩度，含80%蓝色和20%红色，接近于正蓝色。该色浓丽而浑厚，象征勇猛、果敢等，常见于花脸的莽将、猛将身穿的蓝色靠，如《挑滑车》里有“南宋第一枪”之称的高宠等。
以典雅的宫廷蓝为主基调，明亮而温暖的黄色是柔和的晚霞，安静优雅。灰色宛如皎洁美好的月光，把整个空间诗意的笼罩着，静静依靠在光线柔和的角落，展示出一种婉约之美，格调清新，意境幽美，幔头上的亭台楼阁，也与之交相辉映，相得益彰。
湖色的代表色为“湖蓝”，NCS色号为S1565-B，为低黑度（高明度）和中彩度，比其浅淡一些的被称为“皓月色”或“月白”。该色明快而洁净，主要代表年轻、俊美等，如小生、旦角多用此色。
选用如湖水一般的蓝色，是美丽而静谧的颜色，让人感觉很清澈，很平静，让人感到放松与舒适。帘头花布立体呈现出平静的湖面上下着像烟雾那样的细雨，一缕一缕的烟雨就像露水一样柔着春色，挥毫在荷叶疯长的湖面上，给人一种很安静，很唯美的感觉。犹如一幅平静和美丽的烟雨山水画。
粉色的代表色实则为“粉红”，NCS色号为S1050-R30B，为低黑度（高明度）和中彩度，含30%蓝色和70%红色，属于偏冷的粉色。该色亮丽而柔美，主要为年少、英俊、风流小生穿用。如在《吕布与貂蝉》一戏中为了示意吕布的轻浮和贪色，特将他的蟒服设计为粉色，具有贬低之意。该色有时也代表年长，如东汉名臣苏献，在有些曲目里也身着粉色。
粉色是一种精神，一种生活态度，一种高贵、纯真、魅力、温柔与性感的颜色。樱花粉+奶油色浪漫相遇，给人厚乳芝士般细腻淡甜的感觉。帘头灵动的造型，加上精致立体刺绣花边，散发着唯美浪漫气息。
在“下五色”穿戴规制中，橙色的代表色为“暗橙”，NCS色号S5040-R10B，为中黑度、中彩度，含有90%红色和10%黄色，属于暗橙红色。该色华贵而凝重，寓意着高贵、成熟、年迈等，在官衣中，橙红是地位尊贵人物的服色，如《群英会》中东吴大夫鲁肃所着的官衣就为该色。除此之外，诸葛亮穿的八卦衣、《宇宙锋》中的秦相赵高穿的开氅多为暗橙色。
独幅刺绣一一金色纱拼接焦糖色绒布，万丈金光从天而降照射在雪山之巅，犹如一座金色的“布达拉宫”极为壮观。日照金山是一种关于大山的特别美丽的自然奇观，它只有在特定的时间特定的地点才能看到这一幅壮观的画面，看到日照金山寓意着幸运，好运将伴随一生。
香色的代表色实则为“秋香色”，NCS色号为S6030-G90Y，为中黑度和低彩度，含10%绿色和90%黄色，类似于橄榄色。该色沉着而端庄，多为德高望重者的象征色。梅兰芳先生曾言：“元老穿香色。”一些老郡主或诰命夫人等也都身着香色女蟒或香色官衣，如《太君辞朝》中的佘太君等。
绿+黄，邻近色组合完美诠释了中式秩序的和谐之美，慢头刺绣采用古代雕窗造型，配以兰花，呈现出书香门第的文化气息。兰竹纹样的组合则体现居室主人的气节与雅韵，也表达着人们对美好生活的愿景。
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